Comics Mitos Urbanos
El Ministerio del Poder
Popular para la Cultura a través de la
Fundación Museos Nacionales invita a visitar
la exposición COMICS MITOS URBANOS, inaugurada
el pasado jueves 31 de julio, en el Museo de la
Estampas y del Diseño Carlos Cruz-Diez.
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En la primera edición
realizada en 2005, se produjo Machera, basada
en un joven merideño que existió
en la década del 70 y que en vida fue una
especie de Robin Hood que robaba para darle a
su barrio, transformándose luego de su
muerte en parte del fenómeno de los muertos
milagrosos o Santo Malandros.
Esta muestra presenta el resultado de la convocatoria
a la segunda edición realizada durante
2006 y basada en otro personaje: el Dr. Knoche.
En ella participan 14 autores provenientes de
Argentina, Bolivia, Colombia y Venezuela, país
sede del proyecto, quienes, partiendo de la investigación
documental, le imprimieron a sus trabajos una
visión subjetiva basada en hechos históricos
o en ficciones.
El Dr. Gottfried Knoche fue un investigador de
finales del siglo XIX y principios del XX, fundador
del Hospital San Juan de Dios de La Guaira, quien
luchó contra la epidemia del cólera
que diezmaba a la población guaireña
durante los años 1854-1856. Trascendió
en la oralidad de esa zona por el desarrolló
de una fórmula de momificación de
cuerpos, sin extracción de órganos,
que le llevó a ser buscado por habitantes
de su época, así como curiosos y
estudiosos aun en la actualidad. Actualmente se
le reconoce como leyenda y personaje histórico
de gran relevancia y atractivo para la zona de
Galipán, pues allí se encuentran
las ruinas de su Mausoleo y las historias sobre
él aún rondan por las montañas
del Ávila.
El proyecto reúne escritores,
animadores, historiadores, sociólogos e
ilustradores, quienes, a través de la investigación
multidisciplinaria, generan revistas, exposiciones,
talleres, charlas, fiestas colectivas y lo que
pueda surgir del proceso investigativo y creativo
cuyo principal derivado es el lenguaje del cómic.
También se incluye una revista que cuenta
con 84 páginas, y en esta oportunidad está
dedicada en su totalidad al personaje de KNOCHE,
posee una selección de textos que ayudan
a complementar al personaje, se puede conseguir
en la tienda del Museo de la Estampa y el Diseño
Carlos Cruz Diez, además de librerías
como VDL BOOKS y lectura.
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En el marco de la exposición son desarrollados
talleres con algunos de los ilustradores participantes.
También son realizados Talleres de iniciación
y desarrollo de la ilustración y el cómic,
el guión, la creación de un proyecto
editorial alternativo y el desarrollo de personajes,
todos ellos dirigidos a público de diversas
edades abarcando tanto actividades para niños
que ayudan a desarrollar las destrezas de aprendizaje
(desarrollo de lectura y composición),
como a un público conocedor que capaz
de potenciar sus habilidades creativas.
Para mayor información comunicarse con
la dirección de Educación del
Museo sede de la muestra telf. 0212- 5716910
o visitar los sitios: www.comicmu.blogspot.com
y www.comicmitosurbanos.blogspot.com
Prensa FMN
prensafmn4@gmail.com
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MUJABO exhibe obras singulares del arte nacional:
Las vanguardias artísticas de Venezuela
se presentan en retrospectiva
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Desde el pasado 30 de julio los movimientos
estéticos progresistas de nuestro país
se plasman en el MUJABO con la muestra retrospectiva
"Arte y compromiso estético: el
legado crítico de las vanguardias artísticas
en Venezuela (1912-1960)".
La relación entre la plástica
y el compromiso político sirve como hilo
conductor de esta exposición que se presenta
en este museo del oeste de Caracas, con casi
40 obras de la colección Fundación
Museos Nacionales y bajo el auspicio del Ministerio
del Poder Popular para la Cultura. La exposición
estará acompañada de un programa
de actividades para interactuar con el público
y para que éste comprenda la relación
entre el arte y la visión de país
que fomentó el desarrollo de las estéticas
del siglo pasado.
Desde la conformación del Círculo
de Bellas Artes el 3 de diciembre de 1912, ha
jugado un papel fundamental en la progresión
cultural los movimientos artísticos en
su relación con una visión de
país y compromiso político. Numerosos
intelectuales y artistas pertenecientes al denominado
círculo han realizado aportes a la construcción
de la venezolanidad y su expresión en
cada una de las manifestaciones artísticas,
así como también sucedió
con aquellos que posteriormente integraron movimientos
de vanguardia. Bajo esta premisa, la Fundación
Museos Nacionales, adscrita al Ministerio del
Poder Popular para la Cultura, presenta la retrospectiva
"Arte y compromiso estético: el
legado crítico de las vanguardias artísticas
en Venezuela (1912-1960)" en las salas
1 y 2 del Museo Jacobo Borges desde este miércoles
30 de julio a las 11:00 a.m.
Esta muestra, bajo la curaduría del investigador
Félix Hernández, trabaja los ejes
temáticos relacionados con el arte, la
política y la estética bajo una
óptica didáctica e integradora
que, incorpora no sólo las obras de grandes
artistas nacionales sino que también
explica los acontecimientos que permearon la
conformación de una visión de
país vinculada con los movimientos estéticos
que sacudieron al mundo en este período
histórico. Por esto es que la muestra
establece un diálogo entre las creaciones
y los hechos históricos a través
de un texto de orientación cronológica
que fomenta una visión integral.
El documento introductorio de esta exposición
plantea que "en la conformación
de un espíritu de nación y la
lucha por el establecimiento de la democracia
en Venezuela, ha jugado un importante papel
la huella sembrada por nuestros artistas. En
este sentido, a lo largo del camino por alcanzar
el ideal anhelado, irrumpe un nuevo sector social
conformado por jóvenes y talentosos intelectuales,
una nueva generación de políticos
y agrupaciones de artistas que luchan por mayores
libertades".
Magistrales creaciones de Armando Reverón
(Cruz de mayo, 1948; y Paisaje del Calvario,
1915); con otras obras de artistas como el zuliano
Gabriel Bracho (Cota 905; 1956); Francisco Narváez
(Negra de Barlovento, 1942); Jacobo Borges (Sala
de espera, 1960) y de Alirio Oramas (Cometas
y papagayos, 1951), son apenas una selección
de las obras que marcaron pauta en el período
histórico que aborda el estudio curatorial
de 1912 a 1960 y que presenta 36 piezas de grandes
maestros de las vanguardias estéticas
nacionales.
La exposición "Arte y compromiso
estético: el legado crítico de
las vanguardias artísticas en Venezuela
(1912-1960)" estará exhibida en
el MUJABO hasta el domingo 14 de septiembre
y contará con una programación
comunitaria para promover una visión
integral de los movimientos que conformaron
tendencias en Venezuela el siglo pasado y que,
indudablemente siguen en progresión en
la conformación de una estética
del momento actual.
Lic. Heberto Hernández
CNP. 10.121
Prensa FMN
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Museo Nacional de Arte de Corea exhibe por primera
vez retrospectiva latina:
Los Maestros del Arte Latinoamericano llegan
a Seúl
Reverón, Rivera,
Kahlo, Fontana, Botero, Lam, Otero, Soto, Guayasamín,
Quintanilla, Matta, Do Amaral, entre otros grandes
creadores latinoamericanos estarán presentes
en la exposición que organiza el Deoksugung
Museo Nacional de Arte Contemporáneo de
Corea del Sur, en Seúl desde el pasado
25 de julio.
Venezuela ha aportado el mayor
número de obras de sus colecciones públicas
para esta exhibición a través de
la Fundación Museos Nacionales, adscrita
al Ministerio del Poder Popular para la Cultura,
con la cooperación de la Embajada de Venezuela
en Corea del Sur. Esta es una gran cita para dar
a conocer nuestra cultura a través de las
más grandes expresiones del arte.
Más de 120 obras de grandes creadores latinoamericanos
viajan a Seúl para la exposición
"Maestros del arte latinoamericano del siglo
XX", que se exhibirá desde este viernes
25 de junio en el Deoksugung Museo de Arte Contemporáneo
en Seúl. Esta exposición retrospectiva
se divide en cuatro partes, de acuerdo con las
tendencias artísticas y sus contextos:
El sueño del cambio del mundo: el movimiento
muralista; Quienes somos: historia e identidad
de Latinoamérica; En la búsqueda
de sí mismo: mundo individual y surrealismo;
y La oposición a la representación
figurativa: del contructivismo al Op-art, explica
la curadora Hey-kyung Ki en el documento curatorial
de la exhibición.
Hey-kyung aclara, además, que esta muestra
en Corea del Sur es uno de los más grandes
retos del Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo,
en los últimos años. La misma se
concentra en mostrar las fluctuaciones históricas
desde comienzos del siglo XX hasta mediados de
los años 1970. "En esta exposición
-aclara Ki- se puede observar la presencia de
Latinoamérica a través de las piezas
que responden a la implantación del modernismo,
así como las mediaciones, reconciliaciones
y discordias presentes entre modernidad y tradición
para ofrecer un reflejo del pasado y presente".
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"Maestros del Arte Latinoamericano del
siglo XX" estará exhibida hasta
el 9 de noviembre en el Deoksugung Museo Nacional
de Arte Contemporáneo, Las obras venezolanas
que integran esta exposición son 46,
las cuales ofrecen una visión del arte
nacional y contemporáneo de toda las
épocas. De estas creaciones 20 pertenecen
a artistas criollos y las restantes están
conformadas por creadores latinoamericanos.
Todas custodiadas por la Fundación Museos
Nacionales, a través del Museo de Bellas
Artes y la Galería de Arte Nacional.
Los artistas nacionales son Otero (Coloritmo
19, 1957); Jacobo Borges (La jugadora No.1,
1965 y El tiempo que pasa I, 1975); Mario Abreu
(Sin título, 1954); Armando Barrios (Monaguillo,
1946); Gabriel Bracho (Stalingrado, 1948); Federico
Brandt (Interior con mesa colonial, 1924); Feliciano
Carvallo (Verano Templado, 1965); Juan Vicente
Fabbiani (Desnudo-desnudo-negro, s/f); Cirilo
Mendoza (La zafra, 1969); Manuel Quintana Castillo
(Cúpira, 1954); Eulalio Toledo Tovar
(Frutos del país, 1950); Oswaldo Vigas
(Bruja del ramito, 1951), Héctor Poleo
(Los comisarios,1942 y Ocaso,1949); Nedo (Progresión
A y B, 1968); Armando Reverón (Maja,
mujer acostada; 1937); Carlos Cruz-Diez (Physichromie
No. 222, 1966); Mateo Manaure (Cuvisiones, 1970)
y Francisco Narváez (India, 1937).
Otros países también han enviado
un número considerable de obras, entre
los que destacan: Argentina con 19 obras del
Museo Nacional de Bellas Artes; México,
con un número de 55 obras entre coleccionistas
privados y el sector público y, curiosamente
el Museo de Arte de Nagoya en Japón con
12 obras de su colección de arte latinoamericano.
Cuatro vertientes en el arte latinoamericano
En la primera parte de la exposición:
El sueño del cambio del mundo: el movimiento
muralista, se considera una continuidad artística
de la Revolución Mexicana. La curadora
de la muestra expone que el muralismo está
compuesto por el espíritu de vanguardia
que animó a artistas a unirse a una visión
integrada de las ideas de un nuevo mundo y de
las expectativas de creación en armonía
con los valores culturales originarios. Los
grandes exponentes de este movimiento presentes
en esta exposición son Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros, José Clemente
Orozco y Francisco Gotilla. Esta corriente artística
se diseminó también por muchos
otros países del sur a través
de los trabajos de José Sabogal en Perú,
Oswaldo Guayasamín y Eduardo Riofrío
Kingman en Ecuador y por Brasil está
presente la obra de Cándido Portinari.
Todos éstos con expresiones que trataban
de retratar la vida del pueblo latinoamericano.
En Quienes somos: historia e identidad de Latinoamérica,
segunda parte de esta colectiva, se agrupan
las obras que trabajan los conceptos de mestizaje
e identidad a través de la expresión
artística de Rufino Tamayo en México,
Emiliano di Cavalcanti en Brasil, además
de Juan Vicente Fabbiani y Federico Brandt en
nuestro país.
La tercera parte de la exhibición En
la búsqueda de sí mismo: mundo
individual y surrealismo contiene obras de gran
importancia como Las dos Fridas (Kahlo, 1939)
además de otras expresiones surrealistas
de creadores como Roberto Matta Echaurren (Chile),
Wilfredo Lam (Cuba), Roberto Aizenberg (Argentina)
y María Izquierdo (México).
La parte final, La oposición a la representación
figurativa: del contructivismo al Op-art, se
caracteriza por las expectativas de crecimiento
económico en la región, así
como la modernización e industrialización;
circunstancias que determinaron el desarrollo
de un arte de abstracción geométrica
y de experimentación ambiental que corresponde
a las imágenes de ciudades modernizadas
por el Op-art. Según la curadora Hey-kyung
Ki entre los artistas abanderados de esta etapa
se cuentan Lucio Fontana (Argentina), José
Gamarra y Joaquín Torres García
(Uruguay) y no podía faltar el trabajo
de maestros venezolanos como Alejandro Otero,
Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto.
Deoksugung Museo Nacional de Arte Contemporáneo
es una impresionante estructura que conserva
y exhibe grandes trabajos de arte coreano, además
de arte moderno y contemporáneo foráneo.
Este museo es el único de su tipo en
todo el país y es una referencia indiscutible
en el arte asiático en general. El diseño
estructural del edificio ha sido considerado
una obra de arte en sí mismo con más
de 1 millón de metros cuadrados en su
área total. Para información sobre
la exposición visite la página:
www.laart.kr
Lic. Heberto Hernández
CNP. 10.121
Prensa FMN
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